La inteligencia artificial (IA) está revolucionando la industria musical, ofreciendo herramientas innovadoras que simplifican la producción y permiten a los artistas explorar nuevas fronteras creativas. En este artículo, presentamos 6 nuevas apps de IA para producción de música que están transformando la forma en que se crea y produce. Desde la composición hasta la mezcla, estas apps prometen llevar la producción musical a un nuevo nivel.
Apps de IA para Producción de Música
1. Amper Music
Amper Music es una herramienta de composición musical basada en IA que permite a los usuarios crear pistas originales en cuestión de minutos. Diseñada tanto para músicos profesionales como para aficionados, Amper ofrece una interfaz intuitiva que facilita la creación de música en una variedad de géneros. Los usuarios pueden seleccionar el estilo, la duración y los instrumentos deseados, y Amper genera una pieza musical personalizada. La IA de Amper analiza miles de patrones musicales para producir composiciones coherentes y de alta calidad.
Además de su capacidad de composición, Amper Music también permite a los usuarios editar y personalizar sus creaciones. Los músicos pueden ajustar los tempos, cambiar los instrumentos y modificar la estructura de la canción según sus necesidades. Esta flexibilidad hace que Amper sea una herramienta poderosa para la producción musical, especialmente para aquellos que buscan inspiración rápida o desean experimentar con diferentes estilos sin necesidad de conocimientos profundos en teoría musical.
2. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)
AIVA es una aplicación de IA que se especializa en la composición de música clásica y cinematográfica. Utilizando algoritmos avanzados de aprendizaje profundo, AIVA puede analizar obras maestras de compositores como Beethoven, Mozart y Bach, y crear nuevas composiciones que emulan sus estilos. Los usuarios pueden utilizar AIVA para generar partituras completas para orquestas, música de fondo para películas y videojuegos, o piezas de piano solo.
La aplicación ofrece una interfaz fácil de usar donde los compositores pueden ingresar sus preferencias y recibir una composición única en pocos minutos. Además, AIVA permite la exportación de las partituras en formatos como MIDI y XML, facilitando su integración con otros programas de producción musical. Con su capacidad para producir música de alta calidad y su enfoque en la música clásica, AIVA se ha convertido en una herramienta invaluable para compositores y productores que buscan añadir un toque clásico a sus proyectos.
3. LANDR
LANDR es una plataforma de masterización automática que utiliza inteligencia artificial para mejorar la calidad de las grabaciones de audio. Con LANDR, los músicos pueden subir sus pistas y recibir una versión masterizada profesional en cuestión de minutos. La IA de LANDR analiza cada pista individualmente, aplicando ecualización, compresión y otros efectos para lograr un sonido equilibrado y profesional.
Además de la masterización, LANDR ofrece una serie de herramientas adicionales para la producción musical, incluyendo la distribución de música a plataformas de streaming, colaboración en línea y almacenamiento en la nube. LANDR también proporciona feedback personalizado, ayudando a los músicos a mejorar sus habilidades de producción. Con su enfoque en la calidad y la accesibilidad, LANDR se ha convertido en una herramienta esencial para músicos de todos los niveles que buscan mejorar sus producciones y alcanzar un sonido profesional sin la necesidad de costosos estudios de grabación.
4. Ecrett Music
Ecrett Music es una aplicación de composición musical asistida por IA diseñada para creadores de contenido, como videógrafos, streamers y desarrolladores de videojuegos. Ecrett permite a los usuarios generar música original seleccionando escenas y estados de ánimo específicos, como «relajado», «emocionante» o «melancólico». La IA de Ecrett analiza estas selecciones y compone una pieza musical que se ajusta perfectamente al ambiente deseado.
La interfaz de Ecrett es sencilla y fácil de usar, permitiendo a los usuarios personalizar sus composiciones ajustando la instrumentación y la estructura de la canción. Ecrett también ofrece una biblioteca de música precompuesta que se puede utilizar directamente en proyectos. Esta flexibilidad hace que Ecrett sea una herramienta valiosa para creadores de contenido que necesitan música original y adaptada a sus necesidades específicas, sin tener que invertir mucho tiempo en la composición.
5. JASCO (Meta)
Meta ha lanzado JASCO, una innovadora herramienta de inteligencia artificial desarrollada por su equipo de Investigación Fundamental de IA (FAIR). JASCO ofrece a los creadores un control sin precedentes sobre la producción musical, transformando acordes y ritmos en pistas completas con una versatilidad superior a otras herramientas de IA. La herramienta ha sido demostrada mediante la conversión de melodías de dominio público en diversas pistas de diferentes géneros, destacando su capacidad para generar música de alta calidad en una amplia variedad de estilos.
Meta planea liberar el código de inferencia de JASCO bajo una licencia MIT y su modelo preentrenado bajo una licencia Creative Commons, promoviendo la colaboración y el desarrollo de nuevas herramientas musicales de IA. Este lanzamiento sigue a la presentación de MusicGen, otra herramienta de Meta que crea pistas a partir de indicaciones de texto y melodías. En paralelo, otras empresas como DeepMind y Stability AI también están innovando en el campo de la música generada por IA, aunque surgen preocupaciones sobre el uso de música con derechos de autor para entrenar estas tecnologías.
Conclusión
Las aplicaciones de IA para la producción de música están revolucionando la industria, proporcionando herramientas avanzadas que facilitan la creación, edición y distribución de música. Desde Amper Music y AIVA, que permiten la composición rápida y de alta calidad, hasta LANDR y Ecrett Music, que democratizan la producción y mejoran la accesibilidad, estas innovaciones están abriendo nuevas posibilidades para músicos de todos los niveles. Con la continua evolución de la tecnología, el futuro de la música promete ser aún más emocionante e inclusivo, permitiendo a más personas participar en el arte de la creación musical.
